Genressä, joka on täynnä loistoa, ehkä ainoa mysteeri on se, mikä ei päässyt listalle.
Mikä meitä ylipäätään vetää puoleensa rikosdraaman tapauksessa? Ehkä niiden henkilöllisyydet, joita seuraamme, kun he ratkaisevat näitä tapauksia? Kaikki eivät ole kuivia, harjoiteltuja tyyppejä, jotka eivät voi lisätä prosessiin hieman piristystä - vaikka sinun on aina oltava varma, että työ onnistuu. Tai ehkä se johtuu itse tutkimusten luonteesta? Jokaisessa niistä on välttämättä muutamia käänteitä, erityisesti suosittuja tarinankerrontatarkoituksia varten. Meitä vedetään mukaan jokaiseen uuteen johtoon, punaiseen silakkaan ja mahdollisesti uusiin uhreihin, ja toivomme, että tämä kaikki johtaa tyydyttävään lopputulokseen.
Dekkarit ovat jättäneet jälkensä elokuvaan 1940-luvun film noirin savuisista saleista murhamysteereihin, niin todellisiin kuin kuvitteellisiinkin. Olipa kyseessä karismaattinen päähenkilö, kierretty kerronta tai molemmat, nämä 20 elokuvaa ovat vain pieni osa tätä upeaa genreä, mutta ne edustavat parhaista parhaita. Tässä on Screen Rantin mielipide kaikkien aikojen 20 parhaasta etsiväelokuvasta.
20. The Girl with the Dragon Tattoo (2011)
Harvat dekkarit ovat yhtä raakoja poikkeavia kuin Stieg Larssonin Tyttö lohikäärmetatuoinnilla, ja tästä syystä saattoi olla enemmän kuin sopivaa, että David Fincher ohjaa englanninkielisen sovituksen. Fincherille tarjottu materiaali on synkkää, mikä ei todellakaan ole hänelle vieras, ja hänen näkemyksensä, sellaisena kuin se on esitetty aikaisemmissa teoksissa (joista puhumme pian), on hyvin sopusoinnussa romaanin sävyn ja sen ympäristön kanssa.
Tietysti on helppo huomata Rooney Maran hämmästyttävä suorituskyky tutkija Lisbeth Salanderina, ja hän paistaa läpi Fincherin tyypillisen synkän tunnelman. Mutta ehkä eniten erottuu Fincherin nopeasta tahdista. Hänen elokuvansa voi olla hieman yli kaksi ja puoli tuntia pitkä, mutta useimpien dekkareiden ohjauksen pitäisi näyttää olevan luottavaisempi ja akateemisempi. Tässä tapauksessa Fincher opastaa katsojia näppärästi kierretyn kertomuksen läpi tarpeeksi nopeasti pitääkseen heidät viihteenä ja osoittaa samalla pidättyväisyyttä tärkeimpien yksityiskohtien suhteen.
19. Likainen Harry (1971)
Kun ajattelee sitä, ei ole monia merkittäviä ominaisuuksia, jotka erottavat Clint Eastwoodin Harry Callahanin hänen "Man with No Name" -sarjastaan Sergio Leonen "Dollarit" -trilogiassa; vaihda vain länsimainen ja tavallinen kuuden laukauksen pistooli pukuihin ja .44 magnumiin, joka voi räjäyttää pään. Jopa viimeisessä taistelussa Scorpionin kanssa, rappeutuneet rakennukset ja autiot vuoret muistuttavat silmiinpistävää maastoa, jonka Eastwood tunsi 60-luvun puolivälissä.
Eastwoodin Dirty Harry on kuitenkin äärimmäinen stoalainen kova kaveri; se on rutiinia, mutta ei mitään esillepanoa, ja hänen epätavalliset menetelmänsä ovat aitoja. Eastwood näyttelee häntä yksinkertaisesti, hänen käytöksensä ja käytöksensä ovat yksinkertaisia, mutta hahmo pysyy kuitenkin hätkähdyttävän arvoituksellisena. Ei ole yllättävää, että elokuvasta on kasvanut franchising, joka on poikinut neljä jatko-osaa kahden vuosikymmenen aikana. Ainoa valitettava puoli elokuvan tarinassa oli väärin lainaavien rivien epidemia.
18. Ohut mies (1934)
Arkkityyppisten ja epäsovinnaisten persoonallisuuksien luettelossa nämä kaksi Charles-etsivää, Nick (William Powell) ja Nora (Myrna Loy), huomaavat olevansa näiden kahden välinen raja. Toisaalta molemmat, varsinkin Nick, ovat esimerkki siitä, kuinka karismaattisen Hollywood-näyttelijän tulee esitellä itsensä. Kuten monet aikakautensa näyttelijät, Charles Powell on rauhallinen, viileä, kerätty ja kantaa hiljaista auktoriteettia, joka voidaan tarvittaessa nostaa korkealle - fyysiselle. Toisaalta nämä kaksi ovat tarpeeksi humoristisia ja nokkelaa rikkoakseen noita konventioita ja pysyäkseen paikallaan. Sitä paitsi he ovat tavallisia juoppoja, mutta koska se oli Hayesin Hollywood-koodi, se näyttää tyylikkäältä.
Ratkaiseva hetki missä tahansa murhamysteerissä on mysteerin selvittäminen, ja The Thin Man -elokuvan huipentuma-illalliskohtaus paljastaa todellisen tappajan henkilöllisyyden kireällä, hitaasti. Epäillyt kerääntyvät pöydän ympärille, kamera liikkuu edestakaisin heidän ja Nickin välillä, kun hän kertoo lyhyesti tapahtumista, jotka syyttävät heitä kaikkia. Kuka tahansa voi olla todellinen tappaja, ja kun se paljastetaan, se on valtava tyydytys.
17. Unettomuus (2002)
Christopher Nola on rakentanut mainetta ohjaajana, jolla on ainutlaatuinen visio, erityisesti Dark Knight -trilogian ulkopuolisissa projekteissa. Tästä syystä hän liittyy David Fincheriin ohjaajana, jolla on useita elokuvia tällä listalla, ja se alkaa elokuvasta, joka ansaitsi hänelle Batman Begins: Insomnia.
Monet tämän listan elokuvista erottuvat joukosta tavalla tai toisella, mutta Unettomuus on jollain tavalla erityisen ainutlaatuinen. Kuten tulemme näkemään, se erottuu muista paitsi psykologisen luonteensa vuoksi - vaikka useimmat muut elokuvat eivät ylpeile tällaisilla ominaisuuksilla - vaan pikemminkin päähenkilönsä moraalisen monitulkintaisuuden vuoksi. Jotkut muut etsivät huomioon ottaen etsivä Will Dormer (Al Pacino) ei ole pyhimys, vaikka hänen hahmonsa löytääkin pelastuksen viimeisessä näytöksessä. Toivomme kuitenkin epätoivoisesti, että hän palaisi lain puolelle Robin Williamsin vahvan suorituskyvyn ansiosta Walter Finchina, päävastustajana.
16 Who Framed Roger Rabbit (1988)
Roger Rabbit on mahdollisesti yksi viimeisistä kuvitteellisista puhuvista nisäkkäistä, joiden odotetaan syyllistyneen tahallisesti rikokseen, ja silti hän on tarinan "ahneudesta, seksistä ja murhasta" keskipisteessä, kuten Eddie Valiant (Bob Hoskins) sanoo. Ohjaaja Robert Zemeckis ja yritys loivat Who Framed Roger Rabbitin kanssa innovatiivisen yhdistelmän live-toimintaa ja animaatiota, joka antoi katsojille konkreettisen maailman suosikkihahmoilleen, mukaan lukien Mikki Hiiri ja Bugs Bunny. Rehellisesti sanottuna elokuva on kuitenkin paljon älyllisempi kuin se, jossa sarjakuvahahmoa syytetään murhasta.
Tärkeämpää kuin mikään tutkimus on Valiantin hahmokaari. Hoskins esittää ihastuttavan esityksen, kun otetaan huomioon, että suuri osa hänen vuoropuhelustaan käsittelee asioita, joita ei ole olemassa, ja tämän seurauksena koston alajuoni hänen veljensä murhasta sadistisen Thawnen käsissä on paljon vakuuttavampi. Siitä huolimatta, yhtä kiitettävää on elokuvan sitoutuminen synkkiin, jopa huolestuttaviin hetkiin ilmaistakseen kypsyyttä, kun otetaan huomioon sen tarkoitus perheelokuvana.
15. Kiss Bang Bang (2005)
Äskettäin Shane Black käytti eriskummallista 70-luvun Hollywood-tarinaa osana The Goodfellas -elokuvan tarinaa, mutta Kiss Kiss Bang Bang -elokuvassa hän pilkahtaa perinteistä elokuvantekoa ja elokuvateollisuuden kulttuuria ja luo samalla kunnollisen mysteerin. Tässä keskitytään komediaan, sillä Harry (Robert Downey Jr.) ja Perry (Val Kilmer) leikkivät toisiaan leikkimielisesti, mikä tekee heistä suloisen omituisen parin.
Vaikka tietyt estetiikka ja teemat eivät voi paeta Blackin satiirista kynää, hänen rakkauskirjeensä film noirille tuntuu enemmän pastissilta kuin parodialta, ja hänen rakkaudestaan säteilee aitoa ihmelääkettä. Joskus kylmä, terävä, sininen visuaalisuus on mielenkiintoinen, huomiota herättävä ote film noirin kyyniseksi tunnelmaksi, joten konventiot modernisoituvat siinä mielessä. Kaiken kaikkiaan, jos pidit Goodfellasista, Kiss Kiss Bang on huomiosi arvoinen elokuva.
14. Zodiac (2007)
Zodiac Killerin henkilöllisyys on yksi Amerikan suurimmista ja hämärimmistä mysteereistä, aivan kuten Viiltäjä-Jackin henkilöllisyys Englannissa. Tosin, kuten From Hellissä, David Fincherin Zodiacilla näyttää olevan omat ajatuksensa siitä, kuka oli syyllinen, vaikka tapausta ei koskaan täysin ratkaistu. Spekulaatioita lukuun ottamatta Fincher osaa kutoa hyvää lankaa, ja James Vanderbiltin Robert Graysmithin samannimiseen kirjaan perustuvan käsikirjoituksen ansiosta Zodiac on toinen hänen elokuvistaan tällä listalla.
Elokuvan jännitystä aliarvioidaan usein, varsinkin kun Zodiac-murhaaja ei yritä tehdä itsestään tunnetuksi. Mutta kun hänet nähdään ja kuullaan ruudulta, jännitys nousee sietämättömään määrään. Ikään kuin tähän pyörteeseen ei voisi sukeltaa syvemmälle, tuotantosuunnittelu on yksinkertaisesti loistava ja visuaalissa on hieman ylikyllästynyttä ajantajua lisäävää laatua.
13. Brick (2005)
Rian Johnsonin loistava indie-elokuva Brick on yksi niistä elokuvista, jotka tuntuvat unelta. Se ei ole unta visuaalisessa mielessä, vaan pikemminkin dialogin, luonnehdinnan ja tapahtumien kautta. Niille, jotka kuvittelevat itsensä Humphrey Bogart-tyyppiseksi etsiväksi, Brendan Fry (Joseph Gordon-Levitt) kantaa itseään siinä, mitä voidaan kuvailla vain Johnsonin fantasiamaailmankuvaksi neo-noirissa. Tämä on rakkauskirje, jossa on kaikki klassikoissa oleva.
Mutta enimmäkseen se johtuu Gordon-Levittin rauhallisesta, itsevarmasta suorituksesta epätodennäköisenä sankarina. Sen, minkä häneltä puuttuu tilanteen hallinta, hän korvaa itseluottamuksella ja sinnikkyydellä. Kohtauksissa, kuten hänen ensimmäinen tapaamisensa Daudetin (Noah Segan) tai jopa tapaamisensa apulaisjohtaja Trumanin (Richard Roundtree) kanssa, hän kiinnittää huomiosi välittömästi mitattuun vakaumukseen. Sitten on hetkiä, kuten Daudetin teloitus ja Brendanin järkyttynyt reaktio siihen, ja vaikka näyttää siltä, että todellisuus on tullut peliin, hän tulee silti esiin saman fantasian toiselta puolelta.
12. LA Confidential (1997)
Film noir ei tarvitse niitä hämärästi valaistuja, savuisia tunnelmia, joista puhuimme aiemmin, tai rauhallisia, kylmäverisiä etsiviä, jotka joutuvat yhteiskunnan likaiseen vatsaan. Kuten L.A. Confidential muistutti lähes kaksi vuosikymmentä sitten, väkivalta voi olla rehottavaa ja väkivalta voi olla rehottavaa. Lisäksi genressä, joka antoi meille sellaisia kovia yksityisetsiväitä kuin Jack Nicholson Chinatownissa tai muut samankaltaiset Humphrey Bogartin hahmot 40-luvulla, on hienoa nähdä mukaansatempaava tiimi Guy Pearcessa ja Russell Crowessa, jotka olivat tuolloin suhteellisen tuntemattomia. elokuvan julkaisusta.
Kuten monet suuret salapoliisit, myös elokuvan juoni on monimutkainen, täynnä sivukohtauksia ja värikkäitä hahmoja, ja vaikka L.A. Confidentialin materiaali on melko mutkikasta, se on edelleen hypnoottinen esittäessään poliisin korruptiota. Nykyyleisö saattaa jopa huomata, että hänen kuvauksensa systeemisestä rasismista ja yleisistä ennakkoluuloista oikeusjärjestelmässä heijastavat tarkasti tämän päivän ajankohtaisia kysymyksiä.
11. The Third Man (1949)
Carol Reedin Kolmas mies on saanut monet kehuja tunnelmallisesta elokuvasta, mutta miten se voisi olla toisin upean Wienin taustalla? Sodan jälkeinen Wien näyttää ajankohtaiselta taustalta film noirin täyttävälle puolityhjän lasin mentaliteetille. Reedin elokuva on kunnianhimoinen ja suurenmoinen, kuten myös ympäristö, mutta se ei ole aina tunnelmallinen perinteisessä film noirin merkityksessä. Kuvaaja Robert Krasker käyttää usein dramaattisia ja vinoja kuvakulmia luodakseen jännityksen tunteen, joka muistuttaa jotain genren vakiomuotoisempaa.
Suurimman osan päänäyttelijöistä, mukaan lukien Joseph Cotton, Orson Welles ja Alida Valli, loistavien suoritusten lisäksi Anton Karasin partituuri on varmasti jotain erityistä. Ensi silmäyksellä hänen jylisevä akustinen kitaransa ei vastaa jännitteen hetkiä, joita sen on tarkoitus korostaa, mutta se säilyttää tehokkaasti elokuvan ylivoimaisen sävyn ja herättää katsojalta kysymyksiä.
10 Chinatown (1974)
Näyttää siltä, että film noirin nykyaikaisemmat tulkinnat - tässä tapauksessa kaikki New Hollywoodin aikakaudesta nykypäivään - ovat tulleet yhä vastenmielisemmiksi ajan kuluessa ja rajoituksia sille, mitä saa ja mitä ei voida näyttää, on höllennetty. Ehkä Chinatown ei ole niin väkivaltainen kuin myöhemmät elokuvat, mutta sen ei tarvinnut olla. Melkein kaikki elokuvassa huutaa vaivaa, mikä on tietysti kaikkea muuta kuin kyynisyyttä.
Melkoinen osa siitä tulee Jack Nicholsonin esittämästä yksityisetsivä Jake Gittesistä, joka näyttää LA Confidentialissa Ed Exleyä näytteleneen Guy Pearcen kylmältä laskelmalta ja pienemmästä versiosta ilkeästä Russell Crowesta, joka näytteli Bud Whitea. sama elokuva. Mutta suuri osa ilkeydestä tulee insestiteemasta, josta Hays Coden aikakauden Hollywoodissa olisi vaikea keskustella – useimmat eivät uskaltaisi koskea sellaiseen loppuohjaajaan, jonka Roman Polanski pystyi toimittamaan.
9. Suffy Southern Night (1967)
Harvat elokuvat tai ihmiset niiden takana voivat olla yhtä rohkeita kuin Yön helteessä. John Ballin samanniminen romaani oli uskomattoman ajankohtainen - se julkaistiin kansalaisoikeusliikkeen huipulla, ja vain kaksi vuotta myöhemmin ilmestynyt elokuvaversio oli yhtä tärkeä. Tämän seurauksena elokuvasta tuli yksi merkittävimmistä 60-luvulla julkaistuista elokuvista, aikakaudella, jolloin Hollywood pääsi eroon arkaaisista moraaliperiaatteista.
Olipa kyseessä In the Heat of the Night tai Arvaa kuka tulee illalliselle, Sidney Poitier on aina ollut näiden keskustelujen keskipisteessä, ja hyvästä syystä. Hänen voimansa ja karismansa poliisietsivä Virgil Tibbsin roolissa on mukaansatempaavaa, varsinkin kun hän kohtaa sanallisesti ja fyysisesti, monen yllätykseksi, valkoisen Amerikan rasismin - mikä itse asiassa muodostaa hyvän osan tästä kuvasta.
8 Blade Runner (1982)
Ridley Scottin Blade Runner on hämmentynyt ja lumoanut yleisöä jo vuosikymmeniä, ja on ymmärrettävää, että ensimmäinen reaktio siihen ei ollut niin positiivinen kuin nykyään. Ajan myötä uusia näkökulmia ilmaantuu, ja sen seurauksena elokuvan eksistentiaaliset ja filosofiset teemat ja sen omaleimainen neo-noir-maku on saanut uutta valoa.
Kuten monet täällä tai muissa genreissä esitellyt elokuvat, Blade Runner käyttää kyynisyyttään hihassaan, ja sen hillitty valaistus vahvistaa tätä sävyä. Valaistus täällä on kuitenkin utelias, koska se palvelee useampaa kuin yhtä tarkoitusta. Ridleyn näkemys tulevaisuudesta sopii täydellisesti post-apokalyptiseen scifiin, ja chiaroscuron käyttö tekee elokuvan eeppisestä ulottuvuudesta monoliittisemman ja sen seurauksena pelottavamman täydentäen elokuvan kieltämättä raskasta ulkonäköä. Lopun moniselitteisyydessä on raskaus, filosofisesta näkökulmasta katsottuna, ja se vaikuttaa paremmalta ratkaisulta film noirille.
7. Laura (1944)
Tästä on puhuttu paljon, mutta kyyninen näkemys asioista on film noirille välttämätöntä, joskaan ei todellakaan ainoa. Otto Premingerin Laura-elokuvassa tämä ei kuitenkaan ole niin voimakasta - ainakaan yhtä voimakkaasti kuin joissain hänen aikalaisissaan. Pessimismi tietysti kehittyy tarinan edetessä ja päättyy synkkääseen lopputulokseen, kuten monet tämän kaltaiset elokuvat. Elokuvan alku on omituinen siinä mielessä, että hahmot ovat tutkinnan keskipisteessä, heillä ei ole aavistustakaan tehdystä rikoksesta.
Lisäksi elokuvan sävy muistuttaa muistopuhetta, mikä on varsin uskottavaa, kun otetaan huomioon, että suuri osa tämän osan tarinasta tapahtuu takautumien kautta. Tällainen tunnelma näyttää hieman genren perinteiden vastaiselta, mutta "Lauran" lopussa siitä tulee jotain tutumpaa.Näyttelijöiden vahvojen suoritusten ansiosta "Laurasta" tulee yksi genren johtavista klassikoista.
6. Muista (2000)
Christopher Nolanin Muistossa aiemmin Insomniassa käsitelty moraalinen epäselvyys on täydessä kukoistuksessa ja se kiinnitti ohjaajan ensimmäisenä huomion. Lisäksi päähenkilömme (Guy Pearce - Leonard Shelby) anterogradinen muistinmenetys tekee tästä aiheesta vieläkin huolestuttavamman. Mutta niin huolestuttava kuin hänen tilansa onkin, hänen epävarmuutensa päähenkilönä ja kertojana tekevät hänen matkastaan entistä vakuuttavamman.
Nolanin ainutlaatuinen kerrontarakenne, jossa nykyisyys avautuu käänteisesti ja menneisyys kronologisessa järjestyksessä, antaa katsojille mahdollisuuden saada ainutlaatuisen käsityksen ihmisen psykologisesta tilasta. Ja vaikka elokuvan emotionaalisesti latautunut avaus saattaa oikeuttaa hänen syyttömyytensä, olemme silti koukussa, koska ymmärrämme, ettei todellinen mysteeri ole se, kuka raiskasi ja murhasi vaimonsa, vaan kuinka hän pääsi elokuvan "finaaliin". Tämä on eräänlainen neo-noir, joka paljastaa syvälle juurtuneen kyynisyytensä huolellisesti läpi koko tarinan sen sijaan, että se näyttäisi eksplisiittisesti visuaalisten kuvien ja/tai ominaisuuksien kautta.
Uteliaisille mielille kahden levyn "Memento" -kokoelma tarjoaa mahdollisuuden katsella elokuvaa käänteisessä järjestyksessä.
5 The Big Lebowski (1998)
Se on neo-noir post-länsi mustan komedian salapoliisi, ja se on suorastaan psyykkinen - tai ainakin Coenin veljekset olivat. Julkaisustaan vuonna 1998, The Big Lebowski on viihdyttänyt korkeakouluopiskelijoita ja huumeiden käyttäjiä tappaen usein kaksi kärpästä yhdellä iskulla. Aiemmin mainitut genrevihjeet jäävät elokuvassa enimmäkseen huomiotta, mutta ottaen huomioon kuinka hyvin pelaajat työskentelevät Coen-veljesten materiaalin kanssa, on reilua sanoa, että he vain katsovat hetken.
Monet tämän luettelon elokuvapersoonallisuuksista ovat miellyttäviä erilaisista viileyden muodoistaan, jotka sopivat perinteisiin maskuliinisuuden käsityksiin. Ehkä se on vain aavistus, mutta The Dude (Jeff Bridges) ei ole sitä tyyppiä, joka välittää liikaa siitä, miten hän esittelee itsensä. Hän on vain The Dude ja se on niin vaikeaa kuin hänen pitääkin olla. Coenit kuitenkin miellyttävästi velvoittavat hänet heittämään sen hilpeän ja hämmentävän absurdin fiktion tarinan keskelle.
4 Vertigo (1958)
Alfred Hitchcockilla on paljon kuuluisia elokuvia, mutta Vertigo on kiistatta yksi hänen suurimmista elokuvistaan. Elokuva alkaa näyttävällä potkulla, kun Scotty Ferguson (James Stewart) katselee poliisitoverinsa kaatuvan kuolleena yrittäessään pelastaa hänet roikkumasta kielekkeellä, ja vaikka elokuvasta tulee tästä lähtien psykologisempaa, se ei koskaan menetä koskettavuutensa. Kiitos Hitchcockin taipumuksen odottamattomiin käänteisiin ja huijaaviin hahmoihin, tarina pysyy yhtä tiheänä kuin kaikki hänen ammutut sävellyksensä.
Hitchcockin elokuva on esimerkki siitä, kuinka mysteeri tai tutkimus on toissijainen rooli kahden hahmon välisessä suhteessa, ja yhtä kiehtovaa kuin Hitchcockin tarinankerronta ovat hänen teemojaan koskevat teoriat. Monet väittävät, että implisiittisesti tai kenties eksplisiittisesti "Vertigo" puhuu visuaalisten kuvien miesten hallinnasta suhteessa naiseuteen ja maskuliinisuuteen ja kyseenalaistaa siten hallitsevan miehen käsityksen molemmista. Siinä tapauksessa "Vertigo" on aikansa progressiivinen elokuva.
3. Seven (1995)
David Fincher on yksi niistä ohjaajista, joiden töitä odotetaan innolla ja siitä keskustellaan loputtomasti, ja pahamaineisen Alien 3:n jälkeen hän todella teki läsnäolonsa alalla tunnetuksi Seven, sensaatiomainen murhamysteeri seitsemän kuolemansynnin perusteella tapetuista uhreista. Fincherin elokuvassa on monia huomioitavia asioita, kuten hänen kova, tinkimätön rikollisuuden ottaminen ja loistava käyttö ajatuksensa mukaan, että pelottavinta ei ole se, mitä näet, vaan se, mitä kuvittelet. Puhumattakaan vaikeasta finaalista, joka riisti kaiken toivon.
Usein kehutaan kahta päähenkilöä, Morgan Freemania ja Brad Pittiä, erikseen, mutta heidän näytöskumppanuudestaan ei ehkä puhuta paljon. Heidän välillään hahmoina vallitsevan pakottavan, tarkoituksenmukaisen kemian puutteen ansiosta heidän välinen kemia näyttelijöinä on helposti havaittavissa. Samalla kun seuraamme etsivä Somersetia (Freeman) hänen harkitsevan ja rauhallisen, käskevän tavan vuoksi, Millsin (Pitt) psykologisesta tutkimustyöstä tulee oma sivutarina, jolla on suuri vaikutus loppuun.
2. Silence of the Lambs (1991)
Jonathan Demmen The Silence of the Lambs on melko ainutlaatuinen tapaus. Toisaalta tämä on tunnollinen salapoliisi tarina siitä, kuinka FBI-harjoittelija Clarice Starling (Jodie Foster) jahtaa hämmentynyttä sarjamurhaajaa, lempinimeltään Buffalo Bill (Ted Levin). Toisaalta tämä elokuva kertoo myös Starlingin suhteesta tohtori Hannibal Lecteriin (Anthony Hopkins) ja monista psykologisista dominanssipeleistä, joita hän pelaa hänen kanssaan tehdessään yhteistyötä hänen asiansa eteen. Starlingin Buffalo Billin tavoittelu näyttää monella tapaa toissijaiselta, samanlaiselta kuin James Stewartin arvoitus Huimauksessa.
Ja silti käsikirjoitus pysyy täysin keskittyneenä, vaikka Hannibalin vankeudesta pakenemiseen kuluukin paljon aikaa. Itse tutkinta saattaa tuntua vähäiseltä kaikkeen muuhun verrattuna, mutta meille näytetään silti Bill ja kaikki hänen huolestuttava hulluutensa, mukaan lukien oudosti lainatut rivit (älä huoli, Lecterillä on myös oma osansa). Lisäksi olemme yhtä lailla kiinni jahdissa hänen kahden ristiriitaisen persoonallisuutensa vuoksi; Levinin vapaavalintaiseen Buffalo Billiin verrattuna Hopkinsin Lecter on hienostuneempi, vaikkakin toisinaan improvisoiva.
1 Maltan haukka (1941)
Mikään etsiväelokuvien luettelo ei olisi täydellinen ilman vähintään yhtä Humphrey Bogartin esiintymistä, ja mikä elokuva julistaisi paremmin hänen suuruutensa kuin Maltan haukka? Voidaan väittää, että Casablanca on hänen suurin elokuvansa, tämä kirjailija mukaan lukien, mutta klassisen High Sierran ohella Maltan haukka on paikka, jossa hän todella vakiinnutti itsensä seuraavana suurena tähdenä. Jokainen stereotyyppinen hardcore film noir -huijari on mallinnettu samanlaisten roolien mukaan, erityisesti hänen esityksensä Sam Spade Dashiell Hammettin samannimisestä romaanista.
Mutta tietenkään elokuva ei kerro vain Bogiesta; Mary Astor ja Peter Lorre näyttelivät myös ilmiömäisiä roolejaan. Se on jokainen hämärästi valaistu huone jännityksen lisäämiseksi, ja jokainen dramaattinen istuvien ja puhuvien hahmojen kulma leikkiä yleisön käsityksellä voimasta. Kukaan ei kopioi ja liitä estetiikkaa, ellei syynä ole suuruus, ja Maltan haukka on hyvä esimerkki.
